Na
pré-história o ser humano já produzia uma forma de música que lhe era
essencial, pois sua produção cultural constituída de utensílios para serem
utilizados no dia-a-dia, não lhe bastava, era na arte que o ser humano
encontrava campo fértil para projetar seus desejos, medos, e outras sensações
que fugiam a razão. Diferentes fontes arqueológicas, em pinturas, gravuras e
esculturas, apresentam imagens de músicos, instrumentos e dançarinos em ação,
no entanto não é conhecida a forma como esses instrumentos musicais eram
produzidos.
Das
grandes civilizações do mundo antigo, foram encontrados vestígios da existência
de instrumentos musicais em diferentes formas de documentos. Os sumérios, que
tiveram o auge de sua cultura na bacia mesopotâmia a milhares de anos antes de Cristo, utilizavam em sua
liturgia, hinos e cantos salmodiados, influenciando as culturas babilônica, Caldéia,
e judaica, que mais tarde se instalaram naquela região.
A
cultura egípcia, por volta de 4.000 anos a.C., alcançou um nível elevado de
expressão musical, pois era um território que preservava a agricultura e este
costume levava às cerimônias religiosas, onde as pessoas batiam espécies de
discos e paus uns contra os outros, utilizavam harpas, percussão, diferentes
formas de flautas e também cantavam. Os sacerdotes treinavam os coros para os
rituais sagrados nos grandes templos. Era costume militar a utilização de
trompetes e tambores nas solenidades oficiais.
História da Música Brasileira
A
música do Brasil se formou a partir da mistura de elementos europeus, africanos
e indígenas, trazidos por colonizadores portugueses, escravos e pelos nativos
que habitavam o chamado Novo Mundo. Outras influências foram se somando ao
longo da história, estabelecendo uma enorme variedade de estilos musicais. Na
época do descobrimento do Brasil, os portugueses se espantaram com a maneira de
vestir dos nativos e a maneira como eles faziam músicas: cantando, dançando,
tocando instrumentos (chocalhos, flautas, tambores).
O maracá era um instrumento muito apreciado pelos índios tupis da costa do
Brasil, e os índios costumavam dançar em círculos cantando e batendo os pés.
Um dos cantos dos tupis era dedicado a uma ave amarela, uma espécie de arara,
que eles chamavam “Canide ioune” (ave amarela na língua tupi).
A música brasileira mistura elementos de várias culturas, principalmente as
chamadas culturas formadoras, que eram a dos colonizadores portugueses
(europeia), a dos nativos (indígena) e a dos escravos (africana). É
difícil dizer com certeza, quais foram os elementos de origem, mas sabemos que
alguns instrumentos musicais, por exemplo, são tradicionais de certas culturas.
Os primeiros professores de música no Brasil foram os padres Jesuítas,responsáveis pela catequese dos indígenas, a partir de 1549. No sul do Brasil,os Jesuítas construíram as Missões, que era um projeto que além de levarcultura aos índios guaranis, também os ensinavam a religião católica,agricultura, e música vocal e instrumental, criando após dez anos, orquestrasinteiras só de guaranis. Os padrões de interpretação e estilo, obviamente
eram todos da cultura europeia, e o objetivo era acima de tudo catequético, com
escassa ou nula contribuição criativa original da parte dos índios.Com o passar
dos anos, os índios remanescentes dos massacres e epidemias aos quais sofreram
durante todo esse período, foram se retirando para regiões mais remotas do Brasil,
fugindo do contato com o homem branco, e sua participação na vida musical
nacional foi decrescendo, até quase desaparecer por completo. Os indígenas
não deixaram seus traços na construção da musica brasileira, apenas em alguns
gêneros folclóricos, mas de forma bem passiva, perante a imposição da cultura
colonizadora.
O século XX surge como o século das experiências, da procura de novos caminhos
na música e nas artes em geral. No século XX assiste-se ao demonstrar das
formas convencionais e à valorização e novas perspectivas, à procura de novos
materiais e à utilização de recursos trazidos pelos avanços tecnológicos.
Acentua-se a tendência para valorizar culturas até então esquecidas. Os novos
meios de transporte e comunicação facilitam as trocas culturais e fazem com que
se reconheça na música Moderna influências muito variadas.
O aparecimento da gravação sonora abre um mundo novo à produção musical. A
procura de novas sonoridades faz com que os compositores explorem sons
produzidos por objetos, transformando-os em instrumentos musicais. Os
instrumentos convencionais são transformados e preparados de forma a alargar as
suas possibilidades tímbricas. O timbre, nesta época, é talvez o parâmetro mais
valorizado na música.
Surgem os primeiros instrumentos electrónicos, que ficarão para sempre ligados
à música Pop e Rock, embora também estejam presentes noutros géneros musicais.
Entre os mais importantes
compositores da música contemporânea, incluem-se:
Karlheinz Stockhausen, considerado um dos maiores
compositores do final do século XX, suas obras revolucionam a percepção
de ritmo, melodia e harmonia.
De suas obras mais ousadas, destacam-se o Quarteto de cordas com helicópteros, (em alemão, Helikopter-Streichquartett), que é
realmente tocado por um quarteto de cordas e quatrohelicópteros,
sendo o resultado de um trabalho de mais de dez anos; e a ópera Licht, baseada em textos sânscritos e budistas e
que tem suas partes distribuídas nos dias da semana.
Referências:
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_contempor%C3%A2nea
